Utiliser un téléprompteur pour TikTok et les Shorts

La vidéo verticale courte punit un script qui sonne écrit

Un prompteur aide dans tous les formats. En vidéo verticale courte, il aide davantage et il vous trahit plus vite, pour trois raisons qui viennent toutes de la forme du format.

Le cadre est serré. Un plan vertical de quelqu'un est surtout un visage : vos yeux occupent donc une part bien plus grande de l'image que dans un plan large en 16:9. Une ligne de regard qui passerait inaperçue dans une interview face caméra saute aux yeux ici.

Le format est une conversation. Quelqu'un qui parle à la caméra dans un fil accomplit le même acte que quelqu'un qui vous parle par-dessus une table, et un auditeur détecte « on est en train de me lire quelque chose » en deux secondes environ.

Et il n'y a pas de place pour se rattraper. Trente secondes ne contiennent pas un démarrage lent, un blocage et un retour. Ce qui rate dans la première ligne, c'est toute la vidéo.

Ce qui risque donc le plus de rater, c'est le script plutôt que le montage : des phrases écrites comme on écrit, avec des propositions, des nuances et un échauffement, lues à rythme constant dans un format qui n'a de place pour rien de tout cela.

Où mettre le script quand le téléphone est la caméra

Si vous filmez avec un téléphone, vous ne pouvez pas lire sur ce téléphone. L'application photo possède l'écran. Restent trois configurations, qui diffèrent surtout par l'angle que vous acceptez entre le script et l'objectif.

La réponse courante est un second appareil à côté de l'objectif : un ordinateur portable, une tablette ou un second téléphone qui fait tourner le prompteur, garé aussi près que possible de la caméra du téléphone qui filme. Ce qui compte est l'angle, pas la distance. Divisez le décalage par la distance à laquelle vous vous tenez du téléphone et multipliez par 57 pour obtenir des degrés. En dessous d'environ 5 degrés, personne ne le remarque. Un second téléphone à 5 cm de l'objectif, lu à 60 cm, fait environ 5 degrés. Un ordinateur portable à 15 cm sur le côté, à la même distance, fait environ 14, ce qui en gros plan est incontestable.

Un décalage sur le côté est celui qu'on remarque en premier, parce qu'il donne l'impression qu'il y a quelqu'un d'autre dans la pièce. Si vous devez accepter un angle, acceptez-le au-dessus de l'objectif plutôt qu'à côté.

Le moyen le moins cher de réduire l'angle est de reculer et de recadrer. Le même décalage physique sous-tend un angle plus petit vu de plus loin : se tenir à 1,5 m au lieu de 60 cm transforme ces 14 degrés en 6 environ. La plupart des téléphones ont un objectif plus long ou assez de résolution pour recadrer, et une vidéo verticale courte n'est pas un format critique en résolution.

Ce compromis a un coût, et c'est le son. Le micro d'un téléphone à 1,5 m capte la pièce autant que vous, et la vidéo courte est regardée avec le son bien plus souvent que la vidéo longue. Si vous reculez pour corriger la ligne de regard, mettez un micro quelque part où la caméra ne le voit pas et enregistrez dessus. Un micro-cravate sous l'encolure d'une chemise suffit, et il coûte moins cher que la reprise de tournage que vous ferez sinon quand la première salve reviendra avec de l'écho.

Une lame séparatrice supprime complètement l'angle : de la vitre devant l'objectif, avec le script qui s'y reflète. C'est un vrai montage avec un capot et un trépied, et c'est plus que ce dont a besoin la plupart des tournages en format court ; mais si vous filmez des gros plans et tenez le regard, c'est la seule chose qui règle complètement le problème. Installer le mode miroir avec une lame séparatrice détaille les pièces et l'alignement. Si vous n'en utilisez pas, laissez le miroir désactivé : un texte retourné sur un écran que vous lisez directement est simplement à l'envers.

Un écran de lecture étroit change le problème de la taille du texte

Quel que soit le support sur lequel vous lisez, le texte doit être assez grand pour être saisi d'un coup d'œil et les lignes assez courtes pour que vos yeux ne les balayent pas visiblement.

Sur un écran de lecture de la taille d'un téléphone, ces deux exigences se combattent. À une taille lisible à un mètre, vous obtenez trois ou quatre mots par ligne : le script devient un défilement vertical rapide et vos yeux suivent constamment vers le bas. Deux choses aident. Passez l'appareil de lecture en paysage, ce qui double à peu près le nombre de mots par ligne à taille égale. Ou lisez sur le plus grand écran dont vous disposez et éloignez la caméra, ce qui vous permet de baisser la taille du texte sans perdre en lisibilité.

Un détail de mise en page mérite d'être connu avant l'installation. La ligne de lecture se trouve au milieu de la zone visible : une fenêtre de navigateur en plein écran place donc la ligne au milieu de l'écran. Si votre appareil de lecture est sous la caméra, une fenêtre basse le long du bord supérieur de l'écran place la ligne bien plus près de l'objectif que le plein écran.

Gardez la tête dans la moitié haute du cadre pendant que vous y êtes. L'interface de la plateforme (légende, pseudo, boutons) couvre le bas et le bord droit, et un plan composé sans en tenir compte met votre menton derrière une rangée d'icônes.

La vitesse, et pourquoi la vidéo courte va plus vite

Quel que soit le rythme que vous employez dans une vidéo de trois minutes, vous en emploierez un plus rapide dans une vidéo de trente secondes. Le format comprime tout, vous compris.

Ne devinez pas l'écart. Lisez le script réel à voix haute au rythme que la pièce demande, chronométrez, comptez les mots, et réglez ça. La vitesse sur le prompteur est en mots par minute plutôt qu'en pixels par seconde : le nombre auquel vous arrivez veut donc dire la même chose sur le téléphone avec lequel vous avez testé et sur l'ordinateur portable avec lequel vous tournerez la semaine prochaine.

Un débit réglé trop haut est le mode de défaillance propre au format court : vous poursuivez le défilement, la diction s'aplatit, et trente secondes plates n'ont rien d'autre pour porter la vidéo.

Écrire trente secondes

La durée est une arithmétique. À 150 mots par minute :

• 15 secondes font environ 38 mots
• 30 secondes font environ 75 mots
• 45 secondes font environ 113 mots
• 60 secondes font environ 150 mots

Soixante-quinze mots, cela fait quatre ou cinq phrases. C'est tout le budget, et il doit contenir une accroche, une idée et ce avec quoi le spectateur repart. Il n'y a de place ni pour une salutation, ni pour une présentation de la chaîne, ni pour une conclusion. « Salut à tous, on se retrouve » fait six mots, huit pour cent d'une vidéo de trente secondes, et ne dit rien.

Une structure qui tient dans le budget :

1. La première ligne énonce le problème ou l'affirmation, dans les termes du spectateur.
2. Le milieu est une chose précise : un chiffre, une étape, un avant et un après.
3. La dernière ligne est ce avec quoi il repart, dite une fois et non expliquée.

Puis on s'arrête. Collez le tout dans la scène et lisez l'estimation de durée avant d'enregistrer, parce qu'un script qui dure quarante secondes quand vous en aviez budgété trente sera coupé quelque part, et le couper maintenant coûte moins cher que le couper au montage.

Les tournures qui vous trahissent

Les scripts de format court sont en général des scripts de format long dont on a retiré le milieu, et c'est de là que viennent les indices.

• « Dans cette vidéo, je vais vous montrer » est une annonce de structure empruntée à un format de dix minutes. Dites la chose à la place.
• « On y va », « sans plus attendre » et « restez jusqu'à la fin » sont autant de transitions vers une durée dont vous ne disposez pas.
• « Comme je l'ai dit » ne désigne rien. Il n'y a pas d'avant.
• Tout ce qui comporte une subordonnée qui tient la phrase ouverte. Un auditeur avec le pouce sur l'écran n'attendra pas la résolution.

Il existe une version plus large de ce problème et une série de solutions dans écrire des scripts pour l'oreille. La version courte : une idée par phrase, le sujet devant, les nombres arrondis, et la langue qu'on parle vraiment.

Les sous-titres méritent aussi d'être écrits. Les sous-titres automatiques sont ce que lit un spectateur qui a coupé le son, et ils massacrent les noms propres inhabituels et les nombres dits vite. Si la reconnaissance risque de se tromper sur un mot, dites-le plus lentement ou employez un autre mot, parce que le sous-titre est le texte de référence pour qui regarde sans le son.

Enchaîner une session

La vidéo courte se fabrique par lots, et c'est dans un lot que les petites frictions s'accumulent.

Gardez chaque script séparé plutôt que de coller par-dessus le précédent. Plusieurs scripts tiennent côte à côte sur la scène : cinq shorts peuvent donc être cinq scripts entre lesquels vous passez plutôt qu'un champ que vous écrasez sans arrêt. Le retour au début remet le script en cours en haut après une prise ratée, c'est-à-dire après la plupart des prises.

Le compte à rebours de trois secondes vaut la peine d'être gardé tant que votre appareil de lecture est hors de portée, parce que c'est le temps qu'il vous faut pour appuyer sur Lecture et revenir dans le cadre. Coupez-le une fois que vous êtes assez près pour démarrer et parler, car attendre trois secondes quarante fois est un impôt en soi.

Ce que ceci ne fait pas

Deux limites méritent d'être posées avant de bâtir un tournage autour.

Il n'y a pas d'enregistrement. Le prompteur fait défiler votre script ; c'est votre téléphone ou votre caméra qui enregistre la vidéo. Certains téléprompteurs de navigateur enregistrent, celui-ci non.

Il n'y a pas de télécommande sur téléphone. La lecture, la pause et la vitesse se changent sur l'appareil qui affiche le script, et c'est pour cela que le compte à rebours et la distance jusqu'à votre appareil de lecture méritent d'être pensés pendant l'installation plutôt que pendant une prise.

Tout le reste (vitesse, taille du texte, couleurs, compte à rebours, miroir) se trouve dans la barre le long du bas de la scène, et il n'y a rien à installer ni aucune inscription pour l'utiliser.